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在西方美术史上的的油画，壁画，不难发现，维纳斯的诞生，丽达与天鹅，狄安娜，美惠三女神一直是画家们百画不厌的经典素材

但是，亚当和夏娃，也是画家们百画不厌的壁画，油画题材

早在中世纪时期，就开始有画家在创作丽达与天鹅，亚当和夏娃的绘画

但是在中世纪时期，还未开发出油画，所以中世纪时期，采用镶嵌画的绘画形式来表现亚当和夏娃

在中世纪的艺术，如绘画艺术，表现人物，人体，是采用平面装饰化程式化的艺术表现风格，如教堂中的镶嵌画《皇后蒂奥多拉和随从》

所以，对于中世纪的镶嵌画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃，其人物丝毫没有体积感，结构形体的写实造型，都是平面，装饰，程式化的中世纪典型的镶嵌画风格

因为在中世纪时期，写实的造型艺术还未开发出来

在文艺复兴时期，画家们才开始研究解剖学，透视学，明暗，光影，造型，以求达到画面客观写实的科学，理性的人物造型

在文艺复兴早期，画家乔托的湿壁画作品《亚当和夏娃》，画中赤裸的亚当和夏娃，其人体的造型，比例，说明文艺复兴早期画家，已经逐步开始注重写实，真实，客观理性的造型风格

德国画家丢勒，同样是属于文艺复兴时期的画家

文艺复兴时期，画家们把客观，写实，严谨科学的人体写实表现手法发展到了成熟时期

所以在丢勒的油彩画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃的形体，不同于中世纪镶嵌画的平面装饰风格

丢勒画笔下的亚当和夏娃，是呈现了有血有肉，活生生的真实的人体了，正好见证了文艺复兴时期追求写实造型的绘画表现风格

文艺复兴时期，画家们复兴了古希腊罗马雕塑中的写实造型，典雅理性的美学风格

古希腊人体雕塑，其雕塑人体的比例，与真人人体比例近似

而丢勒画笔下的亚当，夏娃的人体比例，也接近现实生活中真人的人体比例

所以个人斗胆一说，丢勒画笔下的亚当和夏娃，吸收了古希腊人体雕塑艺术的造型表现风格

丢勒画笔下的亚当和夏娃，其写实客观的造型手法，亚当和夏娃优雅呈现曲线美的站姿，静穆的表情，含蓄典雅的色彩，无时无刻都在西方绘画的古典美艺术气息和文化。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

丢勒是德国最伟大的画家，没有之一。

↑ 丢勒自画像 - 13岁

↑ 丢勒自画像 - 22岁（左）、27岁（右）

↑ 丢勒的版画作品《亚当和夏娃》《忧郁》

丢勒在油画的《亚当和夏娃》里删去了所有动物形象，采用长方形祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃各画在一块尺寸相同的底板上；人物形象顶天立地般占满画面空间，形成独立的男女裸体像。

↑ 丢勒的油画作品《亚当和夏娃》

黑色底板色彩柔和，富于明暗感，人物的身体被拉得修长。亚当的头微微偏向夏娃，嘴唇半张，他显得有些紧张惶惑，左手拎着带叶的苹果枝，右手摆在身后，呈优雅的平衡姿势；夏娃看向亚当这边，头略偏转，右手扶着树枝—上面挂着的牌子写着拉丁文“这是德国人阿尔布莱希特·丢勒于1504年圣母分娩［耶稣诞生］后所作”。夏娃的左手握着蛇递过来的苹果，双脚不是叉开，而是一前一后仿佛在行走，富于舞蹈性，更显体态婀娜、活泼秀美；正面裸露的身体蕴含着女性的妩媚与活力。

他俩体态匀称优美、青春健康，头发随风飘拂；两人的身体私密部位均被一簇树叶巧妙遮住。与先前的铜版画相比，人物造型更加细腻流畅，身体显得更加轻盈柔媚，较之铜版画黑白对比的神秘森严，油画色彩更加亮丽，笔触更加细腻，从中可以看出古希腊雕塑和威尼斯画派的影响。

神创造了第一个人类亚当，为了不让他寂寞，又以亚当的肋骨创造了夏娃，这世上第一对情人见面时，亚当说：“这是我骨中之骨，肉中之肉。”这是人类的第一句情话，德国画家丢勒以这神话为题材，创作了一幅画《亚当和夏娃》那么，如何评价德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》呢？

德国画家丢勒（1471～1528年）父亲是一位匈牙利籍的金匠，老丢勒夫妇一共生下十八个子女，但只有三个活了下来，丢勒是第三个孩子，他从小就有惊人的绘画天赋，于是父亲便送他到当地有名的传统版画家那里学画，出发之前，丢勒为父母亲画了肖像画，

丢勒作品《亚当和夏娃》

丢勒笔下的《亚当与夏娃》，采用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板上，这是德国绘画史上，首创以自然人体大小相同比例作画，由于他探索出男女人体的完美比例，所以和同时代的画家比较起来，他笔下的亚当与夏娃形体较为纤细苗条，

画中亚当右脚轻轻地抬起，左手拿着禁果。夏娃做行走状，她左手去承接蛇拿给她的禁果，右手扶在树枝上，吊着的那块标签是丢勒的签名，两人的表情天真甜蜜，动作优美轻盈，像是少年的两个人，完全不知道他俩将步下神坛，走入人间；丢勒的这幅《亚当与夏娃》呈现了兼具德国与意大利的风格，丢勒是北方文艺复兴绘画的代表人物。

看到这个问题，你们有没有想起亚当和夏娃的传说，据说，神·耶和华用五天时间创造了天地万物，第六天用尘土创造了亚当，亚当是世上第一个男人，后来神·耶和华又用亚当的一根肋骨创造了第一个女人夏娃！那如何评价德国画家阿尔布雷希特.丢勒的油画《亚当和夏娃》呢！

想了解一幅画，就得首先认识一下画家的生活轨迹，笔者在这里给大家介绍一下丢勒的成长经历！阿尔布雷特*丢勒，出生在德国纽伦堡，13岁时，他就给自己画了一幅形象生动的自画像，19岁时他为父亲画的肖像，已经充分显示出他的素描功力。27岁时，他就开始探索男女人体的完美比例，从古希腊人体艺术中悟到真谛，并把它融化到自己的人体艺术创作中。 在德国，丢勒在数学、建筑、油画等方面都享有很高的声誉。

不过以他以的木板油画最具影响力，《亚当和夏娃》就是其中之一，渲染的气氛和情感，表现地相当到位！ 画面中丢勒让传说中的人类祖先亚当与夏娃分别占据画面的两侧，分开便可成为两幅独立的男女裸像！

夏娃婀娜多姿妩媚动人，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，其眼波流转，转向亚当，亚当身材结实，充满着男性的气息，左手捏着带叶的苹果，和夏娃手中的禁果互为呼应！她们情深深意绵绵，即将一起偷食禁果，迈向世俗的生活！

丢勒在这幅油画中，塑造出了一对即将步入新生活的男女亚当和夏娃，从传说中走向美好的人间，开启人生新的旅程！其人物形象生动，曲线优美，展现了一种动态之美，犹如现在网络上动态画面一样！

木板油画《亚当与夏娃》，现珍藏于马德里普拉多博物馆，他在画作上的高超技艺和博学多才，永远是画家们学习的楷模！

说到十五世纪德国的伟大艺术家丢勒，学过美术的人应该都看过和临摹过他的素描作品《祈祷的手》，那种曲线盘相交错的组合表现形式所呈现出独特的魅力，让每一个观摹者都为之倾倒。除了 精湛的素描创作，丢勒一生所涉及的绘画题材和种类范围相当广泛，像油画、水彩画、木炭画、铜版画、木刻版画、钢笔画等等，为世人留存了大量精美的优秀作品。

——丢勒作品《祈祷的手》

在16世纪，意大利文艺复兴的思潮对于德国等一些北方国家产生了深远的影响，并和北方的本土文化相互融合，产生了北方文艺复兴的再次发展，丢勒在此期间对于文艺复兴理论和基础研究的相当透彻，并成为将文艺复兴的艺术思想传播到北方国家的先驱。

——丢勒作品《骑士、死神与恶魔》

丢勒的艺术生涯中版画作品占据了他大多数的创作，除了版画他也创作了大量的油画作品，这些作品中都反映出他精妙的艺术造诣及其对于基督教的深刻理解，其中的代表包括《亚当与夏娃》《圣三位一体的崇拜》以及《四使徒》等。

——丢勒作品《亚当和夏娃》（为避免WG，图片已做处理，仅为示例之用，喜欢的请自行查找原图欣赏）

《亚当和夏娃》是丢勒承袭和发展文艺复兴艺术思想，并将之与北方本土风格相融合的经典作品。我们从这幅作品的表现风格上，能看出其创作手法和表现形式上带有明显的意大利画风。画面描绘的是亚当和夏娃在智慧之树下正在准备偷食禁果的情景。

——丢勒作品《四使徒》

画面中的夏娃左手去摘树上被禁的"罪恶之果"，她右手扶在树枝上，双脚一前一后，体态优美，妖娆的姿态极富舞蹈的动感，充分展示出了女性的妩媚与青春活力；亚当的表现则显得更加内敛，也十分平静，左手拿着带叶的苹果，右手摆向身体的后方，在形象和姿态的塑造上具有明显的古希腊风格倾向。亚当和夏娃互为呼应，表情刻画的十分生动，夏娃脸部呈现出的微笑，充满好奇和期待，亚当的表情上则明显能看出他内心的迷惑和惶恐。

——丢勒作品《圣三位一体的崇拜》

《亚当与夏娃》无论人体、植物还是蛇的描绘都栩栩如生，而且完全遵照科学的透视方法来塑造刻画画面中的景致与人物，透露出强烈的意大利文艺复兴绘画特色，然而人物的姿态以及整个画面所给予人的静穆之感又带有强烈的北欧气息，显示出丢勒独具特色的个人艺术风格。

——丢勒作品《圣母子》

丢勒在艺术史上是一位具有极大影响力的画家和理论家，他代表着德国文艺复兴的巅峰，他独具魅力的艺术创作形式值得我们细细地品味和学习。

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