“我所关心的主要问题是：何谓真实？我甚至质疑这个宇宙，我想知道是否它是真实的，我想知道是否我们都是真实的！”菲利普·迪克在他的著作中这样发问。

人？该如何定义一个人是否具有灵魂？经历了正常的出生、成长与发育的人和由现代科技编程制作，一诞生就具有各种特殊用途的复制人，究竟哪一个才更像是人呢？

人究竟有没有权力去扮演一个上帝的角色创造属于自己的造物，当原本受人压迫的复制人为了争取自身权利而反抗，当政府面对失控局面而选择对复制人大开杀戒，究竟谁对谁错？

用来判断一个人究竟是人还是复制人的测试，最后却成了断头台的摆锤，成了杀人机器的启动按钮。

随着影片《银翼杀手》故事的发展，在哈里森·福特扮演的银翼杀手戴克追杀之下，这些被泰瑞公司渲染成无恶不作，引起公众恐慌的复制人，一个接着一个被枪杀。

令人深思的是，他们其实并不是什么十恶不赦的坏蛋，他们同样有着正常人的思想与情感，同样渴望着自由与生命，他们来到地球也仅仅只是为了能够亲眼看一看那些被塞入他们程序中的“记忆”发生的地方，并延续自己行将结束的生命。

为了使这些复制人能够变得更有情感，更加像人，泰瑞公司赋予了他们情感与记忆。同时为了适应工作需求，这些复制人在诞生之前就有着各自的能力设定，也同时为他们定下了死亡的时间。

生来注定低人一等，像《悲惨世界》中的冉阿让一样做着暗无天日的苦力，心中还被造物主安下了对过去的美好回忆和对未来的无限憧憬。

等到他们自我觉悟，想要寻回梦想中的一切，踏上地球之旅时，却成为了他们身陷囹圄，走向悲剧的开始。

如果本就注定是要将他们作为机器一般任人驱使，做牛做马，那为什么还要赋予他们情感和思考的能力？让他们为了自己必死的命运而苦苦挣扎在心灵的边缘。当一个个同伴倒在造物者的枪口之下，又有谁能够像他们一样，如此真实而确切的像人一般死亡……

究竟谁才是有着真正灵魂的人？冷酷无情的杀手，忠于体制的警察，追逐利益的泰勒公司……

在这些看似冠冕堂皇的自由人与上等人身上，主人公戴克渐渐迷失了自我与方向，他在这些通过了区别人与复制人测试的人类身上找不到丝毫的人性，而他所追杀的这些复制人却在逃亡的过程之中为他展现出人性最可贵的一面。

最后，当戴克看到他所追杀的复制人头目洛伊在生命的最后一刻，宁愿牺牲自己，拯救他的生命，他彻底明白了眼前的这些复制人和他一样是有血有肉的生命，自己和他们相比简直就是一个丧心病狂的刽子手……

冷寂的雨夜，面对眼前昏暗无比的世界，面对即将到来的死亡，洛伊扑倒在地，望向天空中那似梦非梦般展翅翱翔的白鸽……

那一刻，他神色凝重，却在淋落于脸庞的雨滴中，感受这一生中唯一一次静谧的自由。

这时的他比电影中所有的人类都更具有人性，更富有着自己细腻而动人的情感，他仿佛像是被赤身裸体紧绑在十字架上的圣灵基督，降临世上，本想带给人类，带给自己的复制人同胞们以希望，却最终成为了世间纷争的牺牲品，但他在生命的最后一刻挽救戴克的灵魂，把对未来的希望传递了下去，完成了自己的使命。

“我见过你们人类绝对无法置信的事物，我目睹了战船在猎户星座的端沿起火燃烧，我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀，所有这些时刻，终将随时间消逝，一如眼泪消失在雨中……”

影片开场之时，伴随着主人公乘坐的空中警车飞越街道，飞过末日般迷离的城市建筑，造物者泰勒公司庞大而宏伟的金字塔建筑徐徐展现在观众们面前，然而在如同世界末日般的昏暗之中，在巨型废弃垃圾场般的城市废墟中，这个金字塔丝毫没有一丝美丽而动人的视觉触感，反而表现出令人厌恶的冰冷与绝望，金字塔的高耸入云仿佛象征的是卑劣不堪的现实丑恶。

弥漫、充斥于画面中的城市废墟与无时无刻不在哗哗作响的雨雾，烘托着末日氛围，表现出人性的冷漠与孤独与极端生存环境之下穷途末路的人类命运。

这样的背景设置，在当时，几乎称得上是史无前例，为后来赛德朋克影视作品的发展定下了基调，成为影视上的经典设置。

1950年，作为二战解析了德国情报密码系统的功臣艾伦·麦席森·图灵提出了著名的“图灵测试”：如果一台机器能够与人类展开对话（通过电传设备）而不能被辨别出其机器身份，那么称这台机器具有智能。

同年，科幻作家阿西莫夫在他的科幻小说集《我，机器人》引言中，明确提出“机器人三大定律”，三大定律相互制约，堪称完美，为后世科幻小说与人工智能奠定基础。

在《攻壳机动队》、《黑客帝国》中，大多是关于机器如何成为人，并作为一个人的人性思考。

在《银翼杀手》中，我们所看到更多的则是关于我是谁，我要成为谁的探讨？最终伴随着死亡的降临，洛伊明晰了对自己是谁，要成为谁的思考，残酷而凛冽的人类并不是自己所期望成为的人，如果死亡比活在这样的世界中会更加解脱，更加自由，那徒然延续的生命又有什么价值与意义呢？

当年，《银翼杀手》在电影院正式放映的版本结尾是戴克回到家中，带着本该遭遇不幸的复制人瑞秋沉迷爱情，一同亡命天涯，这样幸福而圆满的结局在后来却遭遇了影迷们的抵制。这样一部带有深刻哲学议题与现实意味的电影，不应该有着这样毁坏前面所有铺垫的结尾。

直到2007年，在重新发行的导演剪辑版电影中，那个曾经在80年代初拍出这部传世奇作的一代“科幻教父”雷德利·斯科特最终给了影迷们一个满意的交代与答复。

剪辑版的结尾，当刚从洛伊死亡现场回来的戴克急匆匆带着瑞秋走出房门的那一刻，戴克瞥见并拾起了过道上那一个被压褶过的白色独角兽折纸，蓦然回忆起自己那个以杀戮“复制人”为己任的同事，常常会在出手之前在复制人居所前放下一个独角兽折纸，而萦绕在自己睡梦中的独角兽此时也让戴克越发明晰自己的身份――复制人。

多么滑稽而沉重的悲剧，一个以杀复制人为己任的银翼杀手，最终到头来自己却是一个复制人，而自己所杀的那么多复制人竟然是自己的同胞，在洛伊死亡触动之下深受感染的戴克，此刻完完全全的愣住了，长久以来所坚信的价值观念和生活都是谎言，而自己就是谎言中最大的一个部分……

时隔多年以后，这样的自我探寻又一次在末世之中开启，《银翼杀手2049》应运而生。

一个同样和戴克有着复制人身份的银翼杀手K在一次追捕复制人行动中，开启了探寻自我身世的旅途。

相同的故事背景，相同的人物设定，相似的人物遭遇，只是莫名中更多了一份无助中的痛楚。

作为银翼杀手的K，面对着世间来来往往的恶意与落寞，仍旧孤独一人继续着属于自己的人生旅程。

没有人会愿意成为他生命中另一半的存在，除了他从华莱士公司买回的虚拟女友乔伊，一个只能从投影棒中展现自己形象的虚拟人物，甚至无法触碰。

可乔伊却能够给予他世间不曾有过的温暖与善意，即便她不能真正的触碰到K，她依旧会想要热情的吻他，甚至在自己即将在投影棒毁灭的时候，对K深情的说一句：“我爱你…”

在人类看来根本不存在灵魂，也根本不会拥有爱情的K与虚拟人有了至深的感情。

同时，为了查明自己是否是出生而来并非人造的，K也执着地踏上了寻找亲情的旅程。

这样一个有血有肉的人物角色使得《银翼杀手》所要表达的主题又一次来到观众面前，什么才是决定一个人是否具有灵魂的标准，难道是取决于他是人还是复制人吗？影片给出了自己的答案，而这样无言中的答案似乎也深深感动着银幕前的观众。

究竟什么是真实，什么又是梦幻，真实存在的自己与并不属于自己的记忆，这样的剧情延续着前作的思考与悲剧主题。

在一个接着一个的谎言面前，K表现出的是身为一个复制人面对尖锐的情感浪潮时，手足无措的压抑与愤懑，可当面对华莱士派来的杀手依然能够拼尽全力拯救年老的戴克，选择自己人性的那一面，自己无法决定自己是谁，但却可以选择什么样的未来，而不是活在别人的定义之中。

当一场雨中鏖战悄然落幕，当年老的戴克步履蹒跚的走进女儿居所，当K面对怅然若失的坐在雪花飘落的台阶之上，这一切的故事终究以他的悲剧而收场，但在失去的悲痛之中，他却收获了比身份更重要的东西，那就是对自我身份的认同和生命本真的感触，在选择救出年老的戴克那一刻，他也同时选择了对灵魂的救赎，选择了回复于生命本真之中……

正如影片中的台词所言：“我们耗费了太多时间去寻找生命的意义，去寻找自我的灵魂。我们连理解自身都做不到，却想要触手未来 去挑战自然，或许生命本身，就是去闻一朵破碎的黄花，去触碰拍打着翅膀的蜜蜂，让烟雾从身旁飘过，让雪花在手心融化……”

想当年《银翼杀手》，其实并没有像今天这样，被大家封为神作，影片刚上映的时候，由于太过隐晦，以及缓慢的节奏，在评分和票房上都没有很高。

但随着时间的推移，大家渐渐意识到，这是科幻电影的启蒙。

无独有偶，另一部起初不被看好的神作，是著名导演是斯坦利库布里克的《2001太空漫游》（1968）。

而今天，《银翼杀手》和《2001太空漫游》，不分你我的坐上了电影界科幻类型一哥位置。被众多影评人定位“有史以来最佳科幻电影之一”。

《银翼杀手》开创了很多先河，包括反乌托邦的主题，以及被后人津津乐道的赛博朋克风格。

《银翼杀手》改编自菲利普.K.迪克的《仿生人会梦见电子羊吗？》，他同时也是赛博朋克风格的倡导者之一。

不难看出，《2049》中高司令饰演的主角名字叫K，也是致敬这位菲利普.K.迪克。

《银翼杀手》的故事，背景发生在2019年的洛杉矶，在影片中那时的洛杉矶已经非常发达，在今天看来，2019我们还做不到电影中那样子。

在影片中，2019人类已经发展到外太空，而地球作为母星，已被人类吸取殆尽，整个环境脏乱差。

而在那时，人类已经成功研制出了复制人（人造人），用我们今天的话来说，就是人工智能研发成功，投入到复制人中大量产出，并被派去遥远的星球执行高危任务。

但由于复制人属于非人类，有着常人不能比拟的力气，因此复制人只是拿来服务人类出任务，而不是伺候人类，于是地球被禁止大规模使用复制人，并且，他们的寿命只有4年，四年一过，他们就停止运作。

这些复制人，由泰瑞公司出品，型号是NEXUS6，他们拥有和人类一样的思考能力，正因为如此，所以他们一些中的一些人，同样也有违法犯罪，甚至从殖民星球逃回地球，躲避出任务等等。

在这种情况下，一个新兴的职业诞生，他们叫“银翼杀手”，专门追捕那些违反逃逸的复制人。

我们的主人公德克，就是已经退休不久的银翼杀手，但他的上级布莱恩收到通知，有复制人从外星逃回地球，只能逼德克再次复出，追捕这些复制人。

在德克的追捕过程中，拜访了出产复制人的泰瑞公司，并认识了泰瑞老板的女助理瑞秋。

而瑞秋也是复制人，但当下她并不知情。德克和瑞秋这么一来二去，两人相爱了，瑞秋同时也开始知道自己是复制人，于是私自逃出泰瑞公司去找德克，遭到被警方通缉。

这些逃亡的复制人，以罗伊为代表，通过各种方法，最终找到了创造复制人的创始人，也就是泰瑞公司老总泰瑞。

复制人罗伊眼看四年寿命就要到期，所以请求自己的“父亲”泰瑞延长寿命，但泰瑞却拒绝了，罗伊一怒之下杀死了泰瑞。

之后罗伊以及其他复制人，和德克展开了正面的交锋，展开了激烈的打斗。

整个银翼杀手的故事主线，就是在说银翼杀手德克，如何追捕这几名逃回地球的复制人，并且同时也帮助瑞秋躲避追捕。

而故事的支线，就是从复制人的角度展开，他们之所以逃回地球，是因为他们不满四年的寿命，想要获得更长的时间。甚至他们想要自己被公平对待，和人类一样，被视作人类。

整个影片的剧情，其实和现在科幻电影的故事没啥太大区别，无非都是人工智能和人类的对抗。

大聪第一次看这电影，应该是1999年，十四五岁的时候，为什么这么清楚，因为当时《星球大战前传1：魅影危机》上映，大聪当时看到如此眼花缭乱的特效，觉得看科幻片好刺激。

于是开始去收集各种科幻题材的电影，其中就有《银翼杀手》。

讲真，第一次看觉得这是什么鬼，剧情节奏缓慢，气氛诡异，没有起承转合，打斗戏也好难看，角色之间嘚吧嘚不知道说些什么。

之后到了大学，再重新看了一次，才开始慢慢喜欢上这部电影。

一直到现在，出于工作原因，看了这部电影不下十次，生活中也经历了很多悲欢离合，现在再重新谈起这部电影，依然是肃然起敬。

《银翼杀手》这部电影之所以伟大，是因为他从头到尾想要自己创造一个哲学概念，这个概念是关于生命的解放，人性的压抑。

而影片诡异的悲伤氛围，如果观众能懂导演的意思，就很容易沉浸在当中。

影片中其实没有阐述谁到底是正派，谁是反派，不管是主角德克，还是瑞秋，还是复制人罗伊，造物者泰瑞。他们都在当下的背景饰演着不同角度的悲情角色。

《银翼杀手》的魅力就在于此，脱掉科幻特效的外衣，阐述一个关于人性假想设定的延伸。

到底人工智能觉醒后是否可以和人类一样拥有灵魂？

人类是否能掌控自己制造出来的，比人类自身更高级的“物种”？

造物者人类之于上帝，难道就不会犯错吗？

生命与价值，生命与消亡的定义是什么？

这些哲学议题，都在影片中被拿出来讨论，而导演斯科特玩得最高级的是，对这些哲学议题并没有给出明确的答案，而是让观众进入自我的思考和回望，对整个生命的意义，给出自己的答案，毕竟每个人的一生，都是不一样的。

比如最后德克和复制人罗伊的最终大战，罗伊的心理情绪变化一波三折。

一开始，罗伊的情绪是愤怒的，他想要用尽一切力气杀掉德克，之后他又转变情绪，像折磨动物一样折磨德克，虐待他并不直接杀死他。

到最后德克在建筑的边缘，马上要坠落的时候，罗伊反而出手相救。

罗伊这一系列的心里变化，原因正是因为他四年寿命马上就要结束，他在生命最后的一刻，心理变化由愤怒生命，变为藐视虐待生命，最后变为享受生命，怜悯生命。

而他最后在雨中怀抱鸽子，念出最后对生命的对白诗，堪称是影史上经典中的经典，被大家称作《雨中泪目》诗。

如果用一句话来概括，就是：超越时代的经典

美术科班出身的雷德利斯科特所构建的赛博朋克风格的未来都市，合成器电影配乐第一人范吉利斯开创性的电子音乐，哈里森福特的精彩演绎，以及影片在立意及细节上的隐喻，已经远远超过1980年代电影所能表达的形式，迄今为止也难以超越。

举两个例子：从一只眼和一碗面看经典是如何养成的。

影片的开头，有一只眼睛的大特写，成为了《银翼杀手》的标志性画面。

这支眼在这里有多重的含义：首先，功能最复杂的眼球，是复制人的关键和标志；

第二，复制人眼中反射着2019年的洛杉矶，一方面代表了复制人的诞生，如同婴儿张眼看到了世界，另一方面代表复制人罗伊潜回了地球；

第三，眼中燃烧着熊熊的烈火，表达了复制人强烈的求生欲望，以及求生不得而对人类世界的复仇之火。

影片开头这个短短三秒钟的画面，开宗明义地将整个电影的主题点出。

第二个经典画面，是哈里森福特吃面

吃面是东方司空见惯的场景，但是请注意哈里森福特在吃面前的这个动作：熟练地把筷子互相刮干净。

说明，第一这是一个路边摊，用的一次性筷子，为了防止筷子上的毛刺扎嘴，而需要刮干净；

第二，说明哈里森福特是路边摊的常客，这非常符合他复制人杀手的身份。作为一个不分日夜，常常需要走街串巷追踪对象的执法杀手，路边摊是他最方便的选择。

第三，隐喻了未来城市文化和人种的融合。

雷德利斯科特是一位土生土长的英国导演，却能如此传神地把握东亚地区的街头饮食文化，可见雷导对于东方文化了解之深入。

影片中其他的经典和隐喻还有很多，比如那个长鼻子的玩具兵

引申于意大利作家科洛迪的著名童话故事《木偶奇遇记》中的匹诺曹，隐喻了人类和复制人之间创造者和被创造者的关系，以及复制人希望成为真正人类的渴望。

而当瑞秋袅袅婷婷地从阴影中走出来，显露出那张古典与现代兼具的面容时，所有的观众都被这惊人的美貌所折服。

《银翼杀手》1982版，无法超越的经典。

不同于其他科幻影片对未来极简主义风格的描绘，《银翼杀手》的故事背景设定在一个西方文化没落，东方文明（尤其伴随日本科技发展）兴起的，不为观众所熟悉的，非主流的未来环境。

这样非主流的背景设置首先就颠覆了观众观影的习惯，就像是硬将他们从舒服靠背椅里揪了出来。

而制作团队之所以这样做，首先，当然是预见到科技发展决定人类发展，而科技发展的新一轮革命将会是在亚洲；

其次，邵氏集团1982年投资该片时，共支出1亿五千万美元，当然也成了此片亚洲元素比一般电影多很多的重要原因；

导演雷德利•斯科特曾将爱德华•霍普的代表画作《夜鹰》带去向制作团队展示，要求参照此画设计场景效果，也就此奠定了《银翼杀手》色彩浓烈、气质冷峻的影片风格；

人物造型:被Deckard追杀穿着夸张埃及造型Bra外搭透明雨衣的Zhora、各色紧身裤搭配的Pris、从来没见过的在一身蓝色睡衣下追杀Deckard的第一大反派Batty。主要演员尚且如此，更别提街道上晃悠的一群群朋克青年、着修女裙的胡子男、完全神像装束的印度人，套着庞大保暖衣的香港科学家……

城市景观：造物主泰瑞尔公司结合了古埃及、玛雅、阿兹台克金字塔风格的金属外墙办案大楼，外壁还刻着各种古代文字；让人眼花缭乱的广告招牌；会动的橱窗模特；造型古怪，天上飞的、陆地上跑的、水中漂浮着的各类交通工具……

嘲弄：

钢管舞娘、杂耍演员、两名女性六代机器人的职业设置本身就含有引诱、愚弄人的引申含义

两名六代机器人找到木偶制作师的公寓，将空翻技能、赤手空拳开水中取蛋、下象棋等技能一一向他展示，威逼利诱他领着他们去见智能机器人之父，他们的创造者泰瑞博士，最后将俩人一同杀害，过程也像是在游戏。

男主狼狈无比地被第六代机器人追杀，实力悬殊巨大的这张追逐高潮戏简直就是猫抓老鼠，全过程透露着“戏耍”这两个字：

开场时的：“你准备好了吗？我开始倒数咯。”

相互试探时的：“你先开枪，赌赌看谁的运气更好。”

追逐时的，冷不丁从墙体中伸出脑袋将男主吓得魂不守舍。

在他们面前，无论你是杀手、科学家还是其他什么人，都手无缚鸡之力、毫无抵抗力。

怜悯：

从六代机器人Batty的台词中：

我看到过你们人类绝对无法置信的情景

战舰在猎户座之肩燃起熊熊火光

Ｃ射线在幽暗的宇宙中划过了‘唐怀瑟之门’　

但所有的这些瞬间，都将消逝于时间

就像泪水湮没在雨中

阿尔法go人工智能程序的出现让我们看见一个拥有自己的神经网络，不再依赖人类数据，具有自学能力的机器人时代的到来。就像《银翼杀手》里的第六代，当他比任何一个人类知识更渊博，阅历更丰富，视野更开阔，他便成为了一个能轻易看穿并击败人类，比我们具有更高智慧的神化的存在。

电影鲨在看到影片这一段落时痴想：“如果换做是我，有机会能面对面和这样比我高级很多的智慧体对话，他会在临死前对我说些什么呢？答案果然除了影片里的这段话，也再找不出更好的。

而当时Batty的潜台词应该是：“自负无知的人类啊，你们终其一生也无法见到我所看见的，无法了解我所知晓的，更无法感怀我所感受的。我比你们人类更了解宇宙、生命和你们自己，但我却一生妄想成为人类而不得。你们人类，自己且不能回答自己是谁？来自哪里？要到哪儿去？丝毫不能体会生命的美的你们只是毫无目的地挥霍掉自己宝贵的一生。我们其实都是一样的可悲。

所以影片最后，没有率领智能军队来击垮人类，没有复仇，没有杀掉男主，所有这些人类视角统统没有，一个完完全全凌驾与于人类智慧之上的神化了的六代机器人，选择接受自己的命运安静地死去，这样子去行事的智慧体的刻画是让谁谁君十分信服的。

看《普罗米修斯》，一个神秘族群，既能创造人类又能创造出比人类战斗力强过百倍的异形，还让他们相生相杀，人类被创造出来的意义是什么？

看《降临》，外星人神似地预见人类的命运走向，管你怎样干涉，结局并不会有变化，人类的主观能动性有什么意义？

看《银河系漫游指南》，地球的真正主人竟是将自己伪装起来的老鼠，又把人类自以为万物之王的地位放在哪里？

我们不断在一个又一个科幻电影构筑成的假象王国里，表达着自己对未知文明的恐惧，对自身的怀疑和不信任，也一起探索着人类存在的理由。《银翼杀手》能带着我们片刻思考这一系列哲学问题，电影鲨觉得这便是让经典成为经典的原因。

赛博朋克电影的开创之作。就像朋克赛博这个专属词语，很多人感到了陌生，但是这部电影就是这样的感觉，在上映时很陌生，很超前，很不知所云。

这部电影在但是失败应该是必然的，观众刚刚受到了星球大战的冲击，还沉迷在星际旅行，外星的异域风情。突然给这么一部故事和影像都显得阴郁的科幻片，估计观众方面都是大呼上当。

但是好作品一定不会被埋没的，当我们回头看着看到这样一部超前的作品，一定会十分羞愧，方面对你忽视是我们的愚昧。

作为异性之父，雷导在这部电影输入了完整的三观，这个脱胎于天主教精神内核的未来三观支撑了整部电影，雷导想和我们讨论下，造物主是否有权利约定被其创造出生命的生死。

至于影片的节奏比较缓慢，初次观看很容易感觉拖沓，但当你仔细看完整部电影，你又找不出那个镜头是多余的。电影结尾，反叛的白发仿生人在天台的一段演讲，和男主角门口的折纸银色独角兽都让我记忆深刻。

好的电影总容易带观众去思考，当我细细回忆这部电影，突然有个问题。如果人类真的是造物主所创造，那造物主之所以遗弃我们孤独在这里，是不是担心未来迟早有一天会亲手灭他们的创造。